sábado, 29 de octubre de 2016

La saga de los fotógrafos Napoleón de Barcelona y sus cartas de visita a través de los tiempos



Hoy nos complace compartir una de las colecciones de la familia Borguñó más originales y específicamente dedicada a una saga familiar de fotógrafos barceloneses, popularmente llamados "Los Napoleón". Decímos lo de colección original porque en esta ocasión Agustí Borguñó y su hijo Jorge fueron separando las fotos que mostraban los diferentes logotipos y anagramas que la familia de los Napoleón mostraba en los retratos y cartas de visita realizados entre 1850 y principios del siglo XX.

En esta colección que hoy mostramos los Borguñó unen su pasión por la fotografía y los anagramas de marca. En las cartas de visita que se popularizaron durante la mitad del siglo XIX, la mayoría de fotos solían mostrar en su anverso el logotipo del fotógrafo profesional que la había realizado. Con el paso de los años junto al logotipo se fueron mostrando las medallas y premios obrenidos por el fotógrafo en cuestión. Este hecho produjo que algunos de los anversos fueran auténticas obras de arte publicitarias.


Pues bién, esta colección de hoy nos muestra los diferentes anversos que la familia de los Napoleón fueron renovando con el paso de los años y las generaciones. Todas son diferentes, no vais a ver ninguna repetida.

Las seis primeras corresponden a los inicios de la pareja de fotógrafos y aún no lucen los premios ylas medallas que posteriormente fueron ganando. Los cambios solamente  corresponden al tipo de letra utilizado y los diferentes colores de la tinta del fondo.




Pero cuando los Napoleón empezaron a ganar premios, las cartas de visita se fueron "vistiendo" con el fin de auto promocionarse al mostrar a los clientes lo buenos que eran con tanto y tanto premio. Los primeros premios fueron nacionales y posteriormente empezaron a ganar medallas en las exposiciones internacionales.





Como se puede ir observando con el paso del tiempo los Napoleón fueron incluyendo en sus anversos de las cartas de visita, unas extraordinarias y espectaculares composiciones publicitarias.





En el álbum dónde Jorge Borguñó fue poniendo las diferentes cartas de visita, también encontramos diferentes anversos de fotografías de un tamaño superior al de las clasicas cartas de visita.


En el último lugar, este original álbum contiene una fotografía tipo Postal cuyo anverso ya utiliza varias tintas.



Una de las famílias barcelonesas más importante en los inicios de los negocios de fotografía de la Ciudad Condal en el siglo 19 fue, sin lugar a dudas la saga de los Napoleón.

Preferimos que sea José Angel Montañés, un experto en estas lides, el que nos cuente un poco quienes fueron una de las famiñias más populares de Barcelona durante los comienzos de la fotografía y el cine.

Entre la segunda mitad del siglo XIX y la década de los años 30 del XX, todo el que quería ser alguien en Barcelona tenía que pasar por el estudio fotográfico de los Napoleon para que le hicieran un retrato. Fundado en 1852 por el músico militar de origen manchego Antonio Fernández y su mujer, la francesa Anaïs Tiffon, la galería de retrato Napoleon -sin acento, pues en la época lo chic era llevar nombre francés-, funcionó hasta 1933 en la Rambla Santa Mónica donde hoy está el Frontón Colón y acabó siendo el estudio más importante de la ciudad y cita obligada para las personas importantes que vivían en Barcelona o la visitaban, fueran políticos, militares, autoridades eclesiásticas, actores, cantantes y arquitectos, pero también nobles y reyes como Isabel II y Alfonso XII.


La calidad de sus trabajos se tradujo en prosperidad económica, algo que permitió a "Fernando", como lo llamada su mujer y no Fernández, a reformar el estudio. La prensa se hizo eco de la inauguración en 1893 del lujoso "palacio de la fotografía", como fue calificado, en el que llegaron a trabajar 25 empleados. Dotado con la última tecnología del momento, disponía de un nuevo jardín que posibilitaba hacer fotos a caballo o en carruaje y de un zona para niños donde posaban con ovejas, ciervos y perros disecados, algo que hacía las delicias del público más adinerado de la ciudad.
El estudio Napoleon también fue el lugar escogido por los hermanos Lumière para mostrar por primera vez en la ciudad, las posibilidades de su invento, el cinematógrafo, poco tiempo después de haberlo hecho en París.
CDV de una de las prensas de Napoleón

El éxito de la firma hizo que surgieran sucursales regentadas por los hijos del matrimonio en Madrid (1880), en la desaparecida Plaça del Àngel de Barcelona (1896) y en Palma de Mallorca (1907), y que los Napoleon fueran reconocidos con títulos como el de fotógrafos reales a partir de 1875. También llevó a otros fotógrafos a querer sacar tajada del boyante negocio y que plagiaran, -la piratería no es un fenómeno solo de nuestros días-, la marca que les identificaban añadiendo tras "Napoleon" los números I, II, III y IIII.

"Antonio fue un tipo muy espabilado. En su familia se explica que los padres de Anaïs no estaban de acuerdo con la relación de su hija, pero quedaron convencidos cuando el albaceteño encontró en el interior de un armario que compró en el mercado de los Encants un montón de monedas que le dieron fortuna", asegura la comisaria. Curiosamente, entre los miles de objetos que llegan a los Encants semanalmente es posible adquirir alguna de las fotografías que los Napoleon realizaron, y que se distinguen por su ampulosa "N", como señal de la casa.


En marzo se colocará una placa conmemorativa en el edificio del Frontón Colón y se inaugurará allí otra muestra dedicada a la vertiente cinematográfica de estas tres generaciones de fotógrafos. Además, se instalarán en la ciudad retratos a tamaño humano de los Napoleon con la cara agujereada para que el público pueda hacerse una fotografía "de época" personalizada, por lo que siglo y medio después, los Napoleon seguirán haciendo retratos en la ciudad."

Hasta aqui este resumen de lo que fue la vida de esta familia que a tantos y tantos personajes fotografiaron con el paso de los años. Nos complace finalizar este artículo con la fotografía que nuestra tía Pilar se hizo. Una auténtica cintura de avispa inmortalizada por alguno de los Napoleones.

Nuestra querida tía Pilar Clua

Familia Borguñó 2016

viernes, 21 de octubre de 2016

El gran concertista Blay-net, profesor de piano de nuestra tía Montserrat



Blay Net y Sunyer fue un gran pianista catalán que nació en Sant Boi de Llobregat y murió a los 61 años tras tras haber dedicado toda su vida a la música. Su actividad como concertista de piano empezó en el Palau de la Música en 1908 y en repetidas ocasiones sus  se realizaron formando dúos con maestros memorables, como Pau Casals, Gaspar Casadó y el violinista Costa.

Fue durante mucho tiempo profesor de la escuela Municipal de Música de Barcelona y mi querida tía Montserrat Clua fue un de sus alumnas. Pero cuando Montserrat Clua se graduó y empezó a ejercer de profesora de canto y piano,  mantuvo con Blay Net una gran amistad que perduro de por vida. Fue coleccionando todos los programas, entradas de los conciertos y los recortes de las críticas de la muchos de los conciertos que Blay Net realizó a lo largo de su vida en la Ciudad Condal. El resultado fue un original album dedicado a su maestro, muy similar al dedicado a su amigo el pianista Pera Vallribera  que ya os compartimos en un anterior artículo.

La ciudad de Sant Boi de Llobregat guarda un grato recuerdo de Blay Net y la escuela de música municipal lleva su nombre. Una gran muestra de reconocimiento a la persona de Blay Net con la que, para siempre, se recordara su gran talla musical. A la familia Borguñó nos gustaría que la ciudad de Rubí hiciera algo parecido con el rubirense, pedagogo y compositor Manuel Borguñó Pla. Pero la paciencia es la madre de la ciencia y en la familia estamos convencidos que algún día en Rubí descubrirán la figura de Manuel Borguñó y su inmensa obra. Pero no nos descentremos del tema de hoy dedicado a Blay Net.

En el álbum que Montserrat Clua dedicó a su querido propfesor Blay Net destacan en primer lugar una serie de programas de conciertos en donde Blay Net dedica unas cariñosas lineas a su discípula. El paso de los años han dejado una clara huella en el papel de la mayoría de ellos: 

Portada programa dedicada or Blay Net en 1943

Dedicatoria de Blay Net un concierto de 1945

Programa de 1947 dedicado y firmado por Blay Net


En el artículo que dedicamos al álbum que dedicó a su amigo Vallribera, ya vimos como Montserrat Clua reunía junto a cada programa sus correspondientes recortes de prensa y crítica especializada. Pues, con el albúm de Blay Net, también encontramos estos recortes de la prensa de la época.

Criticas musicales y autógrafo de Blay Net

Algunas de los recortes a las críticas de Blay Net


En muchos de los programas de este album podemos comprobar como Blay Net compartió es escenario con los más grandes músicos del momento. Muy pocos son los que han podido tocar el piano junto a Pau Casals en el Palau:

Blay Net con Pau Casals en el Palau


El piano de Blay Net y el violín de Costa fueron protagonistas en diversas ocasiones:

Dúo en el Palau de Blay Net- Costa en 1941

Blay Net con Costa en 1939


No podía faltar que Blay Net estuviera acompañado por el gran Eduard Toldrá:

Blay Net a duo con Eduard Toldrá

Acabamos este resumen del álbum de mi tía Montserrat con algunas de sus múltiples actuaciones en solitario. Entre ellas no podía faltar el programa de uno de los conciertos que Blay Net dio en el Monasterio de Montserrat. Para mi querida tía el Monasterio de Montserrat fue su santuario sagrado. Para ella que su profesor tocara en su santa montaña, debió ser el "summum"

Blay Net en Mont serrat 1945
Blay Net en el Palau interpretando Chopin

Blay Net el el Palau 1942

Familia Borguñó 2016

martes, 18 de octubre de 2016

El Orfeón de Graus, su soprano, su blog y algo de su historia

En esta ocasión nos complace compartir dos nuevos vídeos con alguno de los momentos que el Orfeón de Graus y su excelente soprano, nos brindó el pasado domingo en la Ciudad Condal. El primer vídeo podéis ver un resumen de lo acontecido el 16 de octubre por la mañana en el Centro Aragonés. Este primer vídeo de hoy esta dedicado a todas las personas que no pudieron presenciar en directo la actuación de su querido Orfeón de Graus:

  1.  Algunas de las amenas explicaciones que Noelia Torres fue contando acerca de este autentico milagro del canto coral español, tan poco conocido en toda la península.
  2. Carlos, como creador del blog de Orfeon de Graus, da a conocer al publico catalán la existencia del estupendo blog que administra tan magistralmente.
  3. El Orfeón de Graus nos deleita con alguna de sus temas tan magistralmente interpretados
  4. El Centro Aragonés hace entrega a la villa de Graus de una hermosa serigrafía que conmemora el centenario de la ignaguración de su espléndido edificio de la calle Joaquín Costa. El Alcalde de Graus recepciona personalmente el obsequio en nombre de la villa de Graus.

En el segundo vídeo podemos apreciar la calidad de sus voces y, muy en particular, la excelente voz de su solista:
  1. Fragmento final de una de las obras cantada por el Orfeón en pleno
  2. Su directora, Noelia Torres, nos cuenta algo más de esta historia centenaria
  3. La primera solista del Orfeón de Graus, la soprano de Graus Alba Mur, nos demuestra su estupenda calidad de voz mediante tres temas, dos de Enrique Granados y uno de Manuel Borguñó, en donde Germán Barrio la acompaña al piano
  4. Noelia Torres homenajea a todas las grandes solistas femeninas que han contribuido a que "el milagro" del Orfeón de Graus fuera posible.
El tema final que Alba Mur interpreta, Viva Aragón, ya lo compartimos en nuestro primer artículo dedicado a este concierto. Pero nos ha parecido muy oportuno poder ofrecer seguidos los tres temas, tal y como la soprano nacida en la villa de Graus los interpretó de forma tan excelente.
Esperamos que la escucha de estas interpretaciones sea de vuestro agrado.

Familia Borguñó

lunes, 17 de octubre de 2016

Gran éxito del Orfeón de Graus en Barcelona en el centenario de su primer viaje a la Ciudad Condal



Nos complace compartir alguno de los momentos mas significativos del apasionante concierto que el Orfeón de Graus realizo en la Ciudad Condal el 16 de octubre del 2016.

En primer lugar interpretaron la primera composición que el maestro Manuel Borguñó escribió hace 100 años para el recién fundado Orfeón de Graus dedicada a San Isidro Labrador:


También el Orfeón de Graus, bajo la dirección de Noelia Torres, interpretó una hermosa sardana de Enric Morera en catalán y una obra de Meldenson en alemán:


No podía faltar una de las obras más emblematicas que Manuel Borguñó compuso para su querido Orfeón de Graus, el canto dedicado a la gloria de Joaquín Costa:


El mejor final que podía tener este concierto celebrado en el Centro Aragonés de Barcelona: una jota adaptada para coro por el maestro Borguñó e interpretada de forma magistral por el Orfeón de Graus:



Una celebracion por todo lo alto!
BRAVO GRAUS!!!!
Familia Borguño 2016

Viva Aragón de Manuel Borguñó, un gran himno para todo aragonés



Ayer domingo en el Centro Aragonés de la ciudad Condal se celebró un entrañable concierto en conmemoración al centenario del viaje de presentación del Orfeón de Graus a Barcelona. En una de las piezas ofrecidas, fue protagonista la solista del Orfeón de Graus, Alba Mur que  interpretó de forma magistral el que bien podía ser el himno de Aragón, por su calidad, tradición y solera. Nuestras más sinceras felicitaciones a todo el Orfeón de Graus y a su directora Noelia Torres.


Familia Borguñó
octubre 2016

viernes, 7 de octubre de 2016

La colección de las cartas de visita (CDV) de los fotógrafos catalanes de finales del siglo 19.

Auto-retrato de Jorge Borguñó en su laboratorio
Jorge Borguñó Clua fue desde joven, un gran aficionado a la fotografía. En un anterior artículo ya compartimos sus primeros pinitos dentro del mundo de la fotografía profesional. A lo largo de su vida fue guardando las fotos antiguas de toda la familia, consiguiendo reunir un buen número de fotografías de las llamadas "cartas de visita" realizadas por los principales fotógrafos profesionales de la Cataluña de la segunda mitad del siglo 19.

Esplugas de Barcelona

Audoward de Barcelona
Veamos en primer lugar que son esto de "las cartas de visita", por parte de gente mucho mas experta que un humilde servidor:

El uso ordinario de la tarjeta de visita tiene un origen social y comercial en Francia, en los primeros años del siglo XVIII. Estas tarjetas encajaban perfectamente con el espíritu elegante de la época, ya que dejaban constancia de la personalidad del sujeto que en ella se presenta. Por eso, fueron muy usadas por la nobleza, principalmente cortesana.
El descubrimiento de la impresión instantánea, en 1851, fue un acontecimiento muy importante y abrió el camino para que, en 1854, André E Disdéri lanzara el retrato en forma de tarjeta de visita. Su proceso de fabricación incluía una cámara de varias lentes (4 u 8 objetivos que se podían usar al mismo tiempo o abrirlos y cerrarlos para obtener imágenes distintas) y una película que se desplazaba para producir hasta doce copias de una sola vez en Albumina (papel de clara de huevo) a partir de una sola placa de vidrio de 18 cm x (por) 24 cm; la copia luego era montada sobre una cartulina gruesa para su mejor conservación.
Estas tarjetas valían al menos unas 15 veces menos que un retrato, lo cual hizo posible su divulgación. A partir de su lanzamiento, la fotografía amplió de manera prodigiosa el mercado establecido por el daguerrotipo.

Franco Hispano Americana
De hecho, la tarjeta de visita fue una de las mercaderías comercializadas con mayor amplitud en el siglo XIX, a tal punto que los fotógrafos se establecían hasta en las ciudades más pequeñas para ofrecer este producto. Esto ayudo a definir y a registrar a las masas como una entidad. La masificación de las cartes de visite creó opiniones muy variadas entre los sociólogos del arte. Benjamín, en su ensayo celebre La obra del arte en la época de su reproductibilidad técnica, hace referencia al “paralelismo histórico entre la irrupción del primer medio de reproducción de veras revolucionario, la fotografía, y el despunte del socialismo”.
Por otro lado, John Berger sostiene que:
“La fotografía no era más que una necesidad del capitalismo (o de las burguesías liberales que lo proporcionaban) el cual, mediante la cámara, se apoderaba del mundo a trocitos y lo vendía según la ley de la oferta y la demanda […]”
“Al dejar una tarjeta como carta de visita, se dejaba la huella fotográfica del cuerpo”.
Napoleón
Los amigos, reunían estos retratos en álbumes que, con este propósito, ya se habían comenzado a vender hacia 1860. También se podía acceder a tarjetas de personajes públicos, estas se compraban a los fotógrafos en tiendas o por correo.
El auge de las tarjetas de visita se da en 1860; un hecho que favoreció este auge fue que en 1859, camino a Italia, Napoleón III se detuvo en el estudio de Disdéri para fotografiarse.
Las tarjetas y los álbumes convertían a personas desconocidas en tan accesibles como unos buenos amigos. A pesar de la gran democratización, la inclusión de las carte de visite tenían su límite; no incluían a gente marginada de la vida de la propia clase media (como por ejemplo, enfermos y pobres) Las tarjetas de visita eran ligeras, delgadas y adecuadas para despacharse por correo, esto ayudaba a remplazar aquellas visitas costosas o imposibles.
Hasta aquí esta pequeña historia de las cartas de visita, también llamadas "C.D.V." Gracias a que la mayoría de ellas incorporan en el anverso el logotipo del fotógrafo profesional que las realizo, Jorge Borguñó consiguió reunir una muy buena representación de todos ellos. Nos complace compartir algunos de estos anversos de CDV realizados a finales del siglo 19, pertenecientes a la colección de Jorge Borguñó:

Esplugas de Barcelona

Bonet y Pujol de Barcelona

Cantó de Barcelona

Arenas y Partagás imitando el estilo de Canto

El seis del retrato

Nobas de Barcelona

Audoward de Barcelona

Larauza de Barcelona

Martí de Barcelona

Martinez de Reus

Beltran de Sant Feliu de Guixols

Masaguer de Gerona

Los cambios del color de la tinta de Ramón Roig de Barcelona
La colección de cartas de visita de Jorge Borguñó reune un segundo conjunto de cartas de visita correspondientes a una de las sagas más importantes de fotógrafos españoles: los Napoleón, al que Borguñó dedicó un álbum completo. En un próximo artículo compartiremos estas cartas de visita de la saga Napoleón. He aquí una pequeña muestra:


Napoleón

Familia Borguñó 2016